序曲與交響詩(2) Overtures and Symphonic Poems II    DCC(2003/11/8)

李斯特提出「交響詩」概念時說：「作曲者複述其印象與靈魂之探險。」這些「印象」或「探險」，常以標題來提示；有時甚至有長篇大論的說明。李斯特本人作了13首交響詩。最有名的第三首題名為「前奏曲」。這標題的來源據稱是法國詩人拉馬丁（Alphonse de Lamartine）的詩。但印在總譜上的詩句：「人生無非是一首又一首的前奏曲，…」，卻似乎是李斯特自作的：

Liszt: Les Preludes [14.59]

交響詩必有富詩意的標題，以及描寫性的內容。由於重視詩意的表現，不必遵守古典的曲式，故李斯特又發明了一個名目：「心理體裁」（Psychological form）。體裁上之解放，很合了浪漫主義自由奔放的胃口。因此，十九世紀後半，寫作交響詩的作曲家很多。俄國的包羅定的「中亞草原」描寫大草原上「風吹草低見牛羊」的情況。法國聖賞在遇見李斯特後，作了四首交響詩，以第三首「骸骨之舞」最有名：

         Borodin: In the Steppes of Central Asia [6.34]

         Saint-Saens: Danse Macabre [6.56]

十九世紀未到廿世紀初，是交響詩鼎盛之期，此時有「聯篇交響詩」（cycle of symphonic poems）出現。最著名者如捷克史邁坦那的「我的祖國」，六首交響詩，各有描寫的題目，在其本國常是連續演奏，像是個大型的組曲，但在他國經常分別演奏（特別是「莫爾島河」）。芬蘭西比留斯的交響詩名作很多，如「芬蘭頌」，「森林之神」（Topiola）等。「黃泉的天鵝」是聯篇交響詩「四傳奇」中的一首，也常被單獨演出。雷斯比奇（Ottorino Respighi, 1879-1936）為羅馬作了三組聯篇交響詩（羅馬之松，羅馬之泉，羅馬節日），每組四首交響詩，各有題名，但它們通常是分組而四首連續演出，也可說是各有四段的三首組曲。(迪士尼之2001「幻想曲」中，採用了「羅馬之松」中的三首，改編後不間斷演出)

         Sibelius: The Swan of Tuonela from Four legends [7.50]

         Respighi: La Fontana di Trevi al marigio (午時的屈維泉) from Fontane de Roma [3.19]

廿世紀初，法國印象派的德布西，也好作聯篇交響詩，「海」、「夜曲」、「依貝利亞」各包含三首──常是三首連續演出。

Debussy: Dialogue du vent et de la mer (海與風之對話) from La Mer [7.54]

李察史特勞斯是公認的交響詩頂尖高手。他的交響詩有說故事的（提爾的惡作劇，唐吉訶德），談哲理玄思的的（蘇魯支如是說、死與淨化）、描寫人物（唐璜）、風景的（意大利風物，阿爾卑斯山交響曲），自傳性的（英雄的一生、家庭交響曲）等等，內容無所不包，幾乎像寫文章一般。他雖不作聯篇交響詩，但有些交響詩很長，段落很多。他的「唐璜」較短小精悍：

         R. Strauss: Don Juan [15.48]

交響詩在他之後，似乎難以為繼，名作漸少。──或許是「交響詩」這個名字，被認為太浪漫了，不合時代需要。英國侯斯特的「行星系」名為組曲，但也像是聯篇交響詩，其中「朱彼得（木星），歡樂之帶來者」也偶而單獨演出。法國「六人組」之杭立格（Arthur Honegger, 1892-1955）的「太平洋231號」（Pacific 231）描寫火車之起動、加速、停車等，很可以稱為交響詩，但他稱之為「交響運動(樂章)」（mouvement symphonique）(同類的另一首Rugby，描寫英式橄欖球)：

         Honegger: Pacific 231 [6.51]