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廿世紀的美國音樂 DCC(2003/3/10) 美國在1776年獨立建國。早年殖民地色彩十分濃厚，在文化方面幾乎全是歐洲的移植。民間的音樂，倒是以黑人的靈歌（spiritual），綜合了非洲的傳統與被迫信仰的基督教，發展出很不同的風格。西部開發產生了牛仔，牛仔歌(cowboy songs)雖未脫離歐洲(特別是英國)民謠風格，但精力旺盛，粗獷又多愁善感，也有特色。天才歌曲作者福斯特(Stephen Foster, 1826-64)，吸收了這些因素，寫下了幾乎可以稱為美國民謠的歌曲： Negro Spiritual: Joshua fit the battle of Jericho [1.29] --: Swing low, sweet chariot [2.25] Foster: De Camptown Race [3.06] Trad. (cowboy song): Carry me back to the lone prairie [3.20] 十九世紀新英格蘭地區興起了所謂超越論（transcendentalism，艾默生、霍桑、梭羅等人）思想，高揚個人的自主，不依附任何權威。這使美國特色的文藝逐漸產生。第一個特立獨行的美國作曲家，是艾維斯(Charles Ives, 1874-1954)。他受教其父，並未受正式音樂訓練，又是成功的商人，作曲完全為了滿足自己，無意討好聽眾。以他的年代而言，他的音樂，打破了歐洲音樂的各種規矩（把流行曲調重疊一起，節奏不統一，甚至調性也不統一），「前衛」的可怕： Ives: Putnum’s Camp, from Three Places in New England [6.13] 另一個非學院出身的作曲家是葛許文(George Gershwin, 1898-1937)。他把爵士樂帶入「古典」殿堂(我們對他作品介紹已多)。與他同時或稍後的作曲家，就都是學院出身的了。 紐約出身的柯普蘭（Aaron Copland, 1900-90）能作很艱深的學院派作品。但他的名氣主要是建立在他充滿美國風味的芭蕾(Billy the Kid, Rodeo, Appalachian Spring)與管弦樂上。他可能是「美國古典音樂」最有代表性的名家，多樣、活躍，甚至霸氣，很能表現美國作風： Copland: Piano Sonata, 2nd mvt. [4.31] - : Fanfare for a Common Man [3.14] - : Hoe-down from Rodeo [3.12] 費城出身的巴伯(Samuel Barber, 1910-81)，風格抒情。廿幾歲時，以一曲弦樂慢板(Adagio for Strings)受到大指揮家托斯卡尼尼的賞識，一舉成名。但他也好作聲樂作品： Barber: Knoxville, summer of 1915, first 7 minuets 美國也有很多「前衛」作曲家，但比起歐洲的，平易近人一些。例如：開奇（John Cage, 1912-92）號稱音樂中的壞小子，玩很多花樣（最出名的是prepared piano，加料鋼琴），以下這一段是打擊樂器及加料鋼琴的「第二構造」： Cage: Second Construction (1940) [6.44] 伯恩斯坦(Leonard Bernstein, 1918-90)是出名的指揮家，也是作曲家。他也有學院派作品，但最有名的是流行曲風的音樂劇。特別是「西城故事」(West Side Story)，幾乎也成了經典。亞當斯（John Adams, 1947-）以時事歌劇「尼克森在中國」(Nixon in China, 1987)造成轟動。他的「快機器中的短旅程」，描寫開快車的快感，則是新世代的作品： Adams: Short Ride in a Fast Machine [4.42] (Audio DVD) Bernstein: Mambo from “West Side Story” [2.39] (Audio DVD)
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