德布西與拉威爾 Debussy and Ravel           DCC(2001/10/8)

歐洲古典音樂最興盛的國家是德、意、法三國。德國的樂風厚重宏偉，意大利開朗活潑，法國人則以優雅洗練見長；樂風與民風相應。廿世紀初，歐洲的樂風，被德國（布拉姆斯的交響曲與華格納的樂劇，特別是華格納）籠罩，意大利尚能以其特有的歌劇與之抗衡，法國的作曲家很難找到創新的出路。這時，巴黎的畫家為對抗十九世紀的浪漫主義，開創了「印象派」，為廿世紀的繪畫開闢了一個新境界。在其影響下，德布西(Claude Debussy, 1862-1918)與拉威爾(Maurice Ravel,1875-1937)也開創了音樂上的「印象派」(Impressionists)。

印象派繪畫，重視色澤光影，較少輪廓清晰的寫實，常予人以朦朧閃爍之感。印象派的音樂，則以和聲、音色來營造氣氛，相對地降低了旋律的地位，也令人有朦朧閃爍之感，故極少雷霆萬鈞之作。然而，華格納的影響力仍然歷歷可見；特別是「崔斯坦與衣索德」，是印象派又愛又怕的魅影：

Wagner: Prelude and Liebestod ,前奏與愛之死 from Tristan und Isolde [18.04]

Debussy: Prelude a l’Apres-midi d’un Faune, 牧神之午後前奏曲 [9.55]

Ravel: L’indifferent 無心from Scheherazade 天方夜譚[4.14]

這些都是描寫情慾的著名音樂，也同樣地節奏徐緩。但浪漫派華格納的生死以之的熱情，到印象派法國人手中，變成耽美沈溺。德布西用慵懶柔軟的旋律、色澤，營造出性幻想的氣氛；拉威爾則以精巧的手法，描繪陌生人之間的曖昧挑逗。

法國的藝術歌曲(「香頌」Chanson)也有與德文歌曲(Lied)競爭的壓力。德布西文學造詣甚高，朋友中有很多詩人。他的歌曲特別注重法文音韻的特性：

Debussy: Mandoline, 曼多鈴poem by Paul Verlain [1.19]

在鋼琴曲的寫作上，德布西十分自負，自評是蕭邦以後的第一人。他名作很多，尤其是廿四首前奏曲，包含了一些他最好的音樂：

Debussy: La fille aux cheveux de lin,棕髮女郎Prelude I-8 [2.48]

          Feux d’artifice,煙火 Prelude II-12 [4.40]

拉威爾的歌曲對法文的講究，不及德布西，但比較更受一般 (特別是外國人) 的歡迎；在鋼琴音樂上似乎也不及德布西之量多質精。但他的管弦樂手法公認第一流。他有些鋼琴曲，改編之後，常比原曲更受歡迎(他改編莫索斯基的鋼琴曲「展覽會之畫」，也比原作更受歡迎)：

Ravel: Pavane pou une Infante Defunte,死公主之孔雀舞 piano version [5.54]

                                                          Orchestral version [7.04]

拉威爾比較喜愛技巧之炫耀。如他著名的「波麗路」炫耀他的管弦樂作曲技巧。他也有兩首技巧很難的鋼琴協奏曲（華格納與德布西都太認真了，很少作炫耀技巧的曲子，也沒有寫過協奏曲），以及一些小提琴獨奏曲：

Ravel: Tzigane, 吉普賽for violin and orchestra [10.01]