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芭蕾舞劇簡介 Ballet DCC(2002/10/14) 古代祭祀時，配上音樂的舞蹈相當普遍（如我們祭孔時有八佾之舞），這些就是芭蕾的前身。歐洲在巴洛克時期（十七到十八世紀上半），歌劇院成了民眾最愛。法國的音樂家盧利(Jean B. Lully, 1632-87)與大戲劇家莫里哀(Moliere)合作，演出不少「芭蕾戲」comedie – ballets，是戲劇(有台詞)、音樂與舞蹈的結合，受到巴黎民眾的喜愛。後來兩人拆伙，盧利改寫歌劇，其中也加入了芭蕾。巴黎的觀眾，對歌劇中的芭蕾舞，十分在意。如果缺少，會退席抗議。因此，一直到十九世紀中，幾乎所有的歌劇中都有幾段芭蕾舞，連華格納（為Tannhauser）都不能不向巴黎觀眾低頭。 法國人愛好芭蕾，故「芭蕾舞劇」（有故事，不說也不唱），從十八世紀中起，也成了獨立的表演藝術。然而，一直到十九世紀中，芭蕾舞劇對配樂的品質並不重視，有時甚至是臨時雜湊的。也有些是一流作曲家的二流作品(如莫札特之Les petit riens, 貝多芬之Die Geshopfe des Prometheus)。有些則是二流作曲家的一流作品。法國亞當(Adolphe Adam, 1803-56)的「吉賽兒」(Giselle)，是如今上演的芭蕾中較早的(1841)，號稱「白色芭蕾」(女舞者著白紗衣) 的代表作，芭蕾女伶Ballerina角色吃重： Adam(Bart/Coralli&Perrot編舞): Giselle, Act II, excerpt [5:-] 這些，都被其他國家仿效，但以俄國人最為熱心。在沙皇（彼得大帝以後，俄國皇室有法國熱）的贊助下，成立了皇家芭蕾學校，招募農民子女，從國外禮聘名師，從小訓練。到了十九世紀以後，俄國的芭蕾就漸漸超越了法國。在俄國，編舞(choreographer)大師Marius Petipa把亞當「海盜」(Le Corsaire) 重新編舞，音樂經Drigo增添。其中一段雙人舞是芭蕾炫技的著名片段： Adam/Drigo(Petipa編舞): Le Corsarir, pas de deux [7.-] 明庫斯（Leon Minkus, 1826-1917）是維也納的二流作曲家。他在莫斯科皇家芭蕾團效力25年，演出了不少芭蕾的經典。但在俄國之外，幾乎沒人知道。以下這段是芭蕾學校小學生表演的必備舞碼： Minkus(Petipa編舞): Paquita, Polonaise & Mazurka [4:-] 十九世紀末，俄國柴可夫斯基寫了三齣芭蕾：天鵝湖(1876)，睡美人(1889)，胡桃鉗(1892)，這才開始有了第一流的芭蕾舞音樂。也使芭蕾舞的中心自法國移到了俄國。此後，最有名的芭蕾舞者，大半都是俄國人。下段中的男舞者Rudolf Nureyev是蘇聯大明星，1961投奔西方。他與英國的芭蕾天后Margot Fanteyn合作，號稱絕配。西方也是經過他的介紹，才知道Minkus, Petipa等人的成績： Tchaikovsky(Nureyev/Petipa編舞): Swan Lake, Act II, 17-18, [10:-] 廿世紀初，戴雅吉列夫(Sergei Diaghilev, 1872-1929)在巴黎成立俄羅斯芭蕾舞團Ballet Russe，把俄國芭蕾舞回銷到法國。他邀約了很多作曲家為他作芭蕾舞曲，包括已成名的如德布西(作有Jeux)，拉威爾（作有Daphne et Chloe）。但他的最大發現是當時沒沒無聞的俄國青年，後來成為廿世紀大家的史特拉汶斯基(Igor Stravinsky, 1882-1971)。他以「火鳥」一曲轟動一時，當時只有廿八歲。以後又為戴雅吉列夫寫了「木偶彼得」，「春之祭禮」等等。1923的「婚禮」幾乎沒有情節，配樂中則有合唱： Stravinsky(Nijinska編舞): Les Noces, 1st section. [5.57] 其編舞者Nijinska是當時最有名的男舞星Nijinsky之妹。Nijinsky是戴雅吉列夫的從俄國發掘出來的另一個天才。他編的舞步打破傳統，開創了近代芭蕾。他很早便患精神病，其舞風由其妹繼承發揚。 此後的芭蕾舞「劇」（有情節的）音樂幾乎成了俄國人的專利。例如普羅考菲夫有「羅密歐與茱麗葉」，「灰姑娘」。蕭司塔可維奇有「黃金時代」，「螺絲釘」等等。其他近代芭蕾舞就傾向不要情節（或只有很簡單的情節）。配樂有時摘取名家的音樂，則是由來已久的慣例： 巴哈：無伴奏大提琴組曲#5, Prelude（林懷民編舞）：水月 sec. 3 [8.-]
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