交響曲簡介 Symphonies           DCC(2002/10/10)

在巴洛克時期（十七到十八世紀上半），sinfonia 只是一個單樂章的器樂曲（有時也加上聲樂），作為歌劇或神劇的前奏或間奏。現在我們所常見的管弦樂的「交響曲」Symphony，是在古典時期（十八世紀下半）發展出來的。「交響曲之父」海頓(Joseph Haydn, 1732 –1809)共有104首交響曲，晚年的四樂章曲式:

(1)奏鳴曲式-(2)慢板-(3)小步舞曲-(4)快板終曲

成為此後交響曲的典範。(但立刻被修改。貝多芬常用諧謔曲取代第三樂章小步舞。)同樣的曲式，用到奏鳴曲、四重奏等，也成為「純(格式)音樂」的範式：

                Haydn: Symphony #94, Surprise, 2^nd mvt., andante [5.58]

古典時期的維也納樂派(Classical Vienna School)，自海頓而莫札特到貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）都增強了交響曲在音樂中的獨特性。尤其是貝多芬，他的交響曲，不再是供人休閒的娛樂，而是有崇高理想的不朽大業。每一首作品都是作曲家的向世人的鄭重宣言。故貝多芬一生只有九首交響曲。特別是第三交響曲「英雄」，是浪漫音樂的開始：

                Beethoven: Symphony #3, Eroica, 3^rd mvt., scherzo [6.21]

他的後繼者，舒伯特八首，孟德爾松五首，舒曼、布拉姆斯各四首，布魯克納、馬勒各九首，成了德奧音樂最引以為傲的交響曲傳統。馬勒(Gustav Mahler, 1860-1911) 卻常不守規範。他的交響曲大半不止四個樂章，而且有「含意」，不像「純」音樂。例如第三交響曲共六樂章，每樂章原來都有標題（後來取消），第五樂章的原標題是「晨鐘告訴我了什麼」：

                Mahler: Symphony #3, 5^th mvt. [3.55]

德、奧以外的交響曲，最早首推法國的裴遼士（Hector Berlioz, 1803-69），他的幻想交響曲，是追求女友不遂的成果。在此曲中，他幻想殺死女友，在第四樂章中（共五樂章）被送上了斷頭台。其中展現了他駕馭管弦樂的能力：

          Berlioz: Symphonie Fantastique, 4^th mvt., March au supplice [5.10]

此後法國的交響曲名作不多。聖賞有五首，第三號「管風琴」比較有名。比才的一首C大調，是學生時的習作，品質很好，他死後才被人發現。富朗克的D小調，有人也算是法國的，但他是比利時人。其他國家的交響曲名家，有捷克的德伏札克（九首），芬蘭的西比留斯（七首），英國的汪威廉斯（九首）。

可以稱得上有交響曲傳統的，只有俄國。柴可夫斯基的六首，後三首極受歡迎。鮑羅定的三首中，以第二首較流行。米亞司可斯基(Nicolai Miaskovsky, 1881 -1950)竟有27首，但名氣上卻遠不及他的兩位學生普羅考菲夫(Serge Prokoviev, 1891-1953)(7首)與蕭斯塔考維奇(Dmitri Shostakovich, 1906-75)(15首)。普羅考菲夫的第一號「古典交響曲」，是反應別人批評他不敢寫真正古典音樂而作的。其中遵守了海頓的曲式規範（第三樂章則是嘉禾舞曲），也很「純音樂」，輕快簡短，但卻有辛辣的諷刺味道：

          Prokofiev: Symphony #1, Classical. [12.-]